Una nuova rivista gratuita d’arte e cultura bimestrale dell’associazione culturale Rrose Sélavy che si occupa di arte, creatività, visula art, scenografia, illustrazione, moda, scrittura, musica, psicoanalisi e filosofia.

Rrose. rigorosamente con il punto alla fine è una nuova rivista d’arte e cultura di Tolentino nelle Marche che ha una bassa tiratura e viene spedita a gallerie d’arte, librerie, biblioteche, art café, musei ecc. ma può essere scaricata liberamente da internet attraverso il sito dell’associazione Rrose Sélavy o letto direttamente on-line.

Questa pubblicazione prende il nome dall’Associazione Culturale Rrose Sélavy che la pubblica e si ispira allo pseudonimo adoperato da Marcel Duchamp per autografare alcune fotografie in cui veniva ritratto vestito da donna da Man Ray nel 1924.

Il punto alla fine del titolo e il nome stesso riprendono un po’ lo stile di Duchamp, dadaista, per trasmettere la sua filosofia e l’approccio con il quale la rivista si vuole presentare al pubblico.

La grafica è curata, adoperata per comunicare e non solo per sistemare dei testi e alcune immagini, il messaggio e l’arte vengono veicolati con creatività, la rivista non è solo un mezzo per trasmettere ciò che viene prodotto da altri ma diventa un’opportunità per creare un qualcosa di nuovo e un suo punto di forza è la gratuità. Lo staff lavora gratuitamente e vengono utilizzati i fondi dell’associazione e di alcuni sponsor per coprire le spese necessarie alla stampa e alla spedizione.

Questo progetto conferma che anche dai piccoli centri di provincia possono nascere grandi progetti che guardano all’arte e alla cultura del mondo e riescono a trasmetterla con creatività.

Fonte immagini | Rrose Sélavy

Ho visitato questa mostra un paio di giorni fa’ e ne sono rimasto entusiasta. In particolare sono rimasto folgorato da due opere la “Scena araba” e da “Fumatrici di oppio“.

Eugenio Zampighi, Scena araba, 1882, olio su tela, Modena, Museo Civico d’Arte

Gaetano Previati, Fumatrici di oppio, acquerello su cartone, mm. 285x615, inv. 25937 Napoli, Museo- di San Martino

Fonte immagini | www.studioesseci.net

Non sono ancora stato alla mostra “Vita in studio” di Gonzalo Orquín ma ammirando i dipinti visti nella rete mi prometto di andarci, intanto la mostra sarà aperta fino il 31 di dicembre allo Studio Andrea Gobbi a Roma in via dei Lucani 33.

Gonzalo Orquin, classe 1982, è un giovane artista che promette grandi cose nel panorama internazionale ha già esposto a Parigi e Berlino. Questa mostra segue a distanza l’esposizione romana del 2006 “Espejo Romano“. Il suo stile riprende i grandi maestri spagnoli del passato, ha una cura magistrale nella pittura rappresentando momenti quotidiani e riuscendo a interpretare il nudo senza cadere nella volgarità ma immergendolo in ambienti malinconici. La malinconia o una sensazione d’introspezione accompagna le sue tele, una meditazione sulla quotidianità della persona e una serie di nature morte contemporanee.

Una piccola galleria di alcuni lavori.

Fonte Immagine | www.gonzalo-orquin.com

Meritxell Ribas ha illustrato Pincel de Zorro una favola ambientata in Giappone con tecniche miste carboncino e inchiostro.

Questo libro “Pincel de Zorro” di Sergio A. Sierra pubblicato da Ediciones Glenat in lingua spagnola parla di una storia che ruota intorno ad una volpe ambientandola in Giappone, le tecniche utilizzate da Meritxell Ribas per illustrare il libro sono l’inchiostro e il carboncino riuscendo a rendere l’ambientazione misteriosa. La Ribas ha magistralmente unito queste due tecniche con eleganza.

È stato realizzato da Hug Codinach un video molto interessanti per la promozione del libro con delle animazioni fluide e accompagnate da una colonna sonora suggestiva.

Fonte immagini | Pincel de Zorro

Campagna Benetton "UnHate" - Benedetto XVI e Ahmed el Tayyeb

Con la sua nuova campagna UnHate la Benetton cerca di promuovere scioccando la vicinanza tra culture, fedi e popoli contrastando l’odio che da millenni divide i popoli di questo pianeta. E quale gesto migliore può essere se non un bacio per simboleggiare il reciproco amore tra culture diverse? non c’è e la Benetton sciocca con il suo messaggio proponendo i simboli dei governi, fedi e culture intrecciarsi in baci più o meno appassionati come quello di Benedetto XVI con Ahmed el Tayyeb, l’ Imam della moschea del Cairo.

Decisa replica dello stato del Vaticano contro questo tipo di comunicazione shock che urta la sensibilità dei fedeli e dell’immagine delle istituzioni vaticane come afferma il portavoce della sala stampa vaticana padre Lombardi.

Campagna Video Benetton UnHate

Comunque la campagna continua in Italia senza la pubblicità del Papa ma con i fotomontaggi di Sarkozy e Merkel, Obama e Hu Jintao omonimo cinese, Berlusconi e Merkel ed altri.

Decisamente la campagna ha colpito nel segno shoccare e far parlare della Benetton. Come sempre la società di Ponzano Veneto è riuscita a comunicare in modo direttissimo il messaggio che voleva trasmettere, la necessità che le culture, fedi e governi non si facciano più la guerra e promuovere la multinazionale Benetton.

Fonte | Correre della Sera
Fonte immagini | Benetton

10 x 10 è la storia della vita lavorativa di Emiliano Ponzi un illustratore che racconta tramite i sui lavori 10 anni di professione con ironia e classe.

Emiliano Ponzi è un illustratore raffinato e ricercato nella sua comunicazione e lavora a Milano con le maggiori testate giornalistiche e case editrici del mondo: The New York Times, Le Monde, Washington Post, Penguin books, Correre della Sera, Sole 24 ore, Feltrinelli, Mondadori ecc.

Tramite poche righe e da email di lavoro racconta in questo libro la sua esperienza con ironia e raffinatezza associandole a illustrazioni degli ultimi 10 anni. L’email sono richieste, ossessioni, omaggi ed esaltazioni dei committenti che danno il sapore delle risposte avute o delle richieste ricevute.

Intellettuali, visionarie ed eleganti sono le illustrazioni che è riuscito a offrire in questi anni ai suoi clienti in tutto il mondo, ha uno stile ben definito e una comunicazione sottile, ha iniziato in una stanza in affitto a Milano di dieci metri quadrati, un’altra dimostrazione che insistendo e credendo in se stessi si possono ottenere grandi risultati.

Libro | 10 X 10 Emiliano Ponzi, Editore Corraini  2011, 112 p.

Con questa scoperta si conferma che la creatività di JRR Tolkien non si limitava allo scrivere ma spaziava anche nelle arti visive arrivando ad eseguire le illustrazioni prima, afferma l’editore David Brown, per poi usarle come base per le sue descrizioni all’interno dei romanzi.

Il libro The Art of the Hobbit potete trovarlo tranquillamente su InternetBookShop, invece troverete sul The Guardian una piccola galleria delle illustrazioni a china e acquerelli contenute nel libro.

Fonti | The Guardian

La DDB realizza a Parigi in Francia per Greenpeace una campagna contro il nucleare. I team Alexandre Hervé, Benjamin Marchal e Olivier Lefebvre creano una comunicazione provocazione basata sull’opinione «In Francia noi non inquiniamo. Usiamo energia nucleare.». Pensiero comune in Francia uno tra gli stati con la più alta produzione di elettricità dal nucleare ma che con gli ultimi avvenimenti del Giappone viene messa molto in discussione e conferma la sua poca attendibilità.

Lo slogan è scritto su di un boomerang per sottolineare che le opinioni e i comportamenti che danneggiano l’ambiente o a rischio ambientale prima o poi ritornano indietro producendo i risultati di Chernobyl e Fukushima.

I Boomerang sono disegnati in bianco e nero per produrre e amplificare la sensazione di tetro e oscuro che avvolge l’utilizzo del nucleare per la produzione di energia elettrica.

Fonte | Corriere della Sera

La matita come la conosciamo oggi venne creata per la prima volta nel XVI secolo dopo la scoperta di una miniera di graffite in Inghilterra. L’attuale costruzione della matita, con un’anima di graffite all’interno di un involucro cilindrico o esagonale di legno, detto pioppo, viene attribuita a due italiani, Simonio e Lyndiana Bernacotti.

Video in inglese - How It's Made Pencil

Gaetano Volpi, 1756

« LAPIS, così si chiamava volgarmente certa spezie di terra rossa, detta da’ Toscani Rubrica, la quale si sega in pezzetti sottili e bislunghi, e con essi resi acuti si scrive: ed è di varie sorte, come di color di piombo, e si chiama Lapis Piombino; e negro, e Lapis nero si appella »

Fonti | Treccani – Wikipedia

Sono stato martedì scorso al Meet Design e l’ho trovato molto interessante. L’allestimento è dislocato nei vari locali dividendo gli oggetti di design per soggetto; lampade, posate, bicchieri, specchi, vasi, sedie, sanitari e le poltrone sono disposte in modo vario all’interno dei Mercati di Traiano.

Sono state adibite anche due aree la Meet Talents e l’Outdoor. Queste ultime due sono allestimenti che si discostano con la tematica principale della mostra, la storia del design dal 1948 ad oggi.

Meet Talents vuole introdurre i giovani artisti italiani under 35 al di fuori dei circuiti tradizionali ed è sostenuta dalla Mercedes-Benz con soggetto «una Home Collection ispirata al mondo dell’automobile» e Outdoor, un «fuori mostra», propone un connubio tra antico e moderno visibile al di fuori dei mercati nel percorso per giungere alla cupola geodetica.

In programma ci sono ancora delle conferenze fino alla fine dell’evento, le date le potete trovate direttamente sul sito “Calendario Tolks“.

Meet Design si terrà anche a Torino dal 4 novembre 2011 al 25 gennaio 2012.
La mostra è a pagamento.

Meet Design – Design: una storia italiana
dal 16 settembre al 13 ottobre 2011
Mercati di Traiano Museo dei Fori Imperiali
Via Quattro Novembre 94 Roma

Qui di seguito trovate una piccola galleria. Le foto non sono bellissime le ho fatte con un smartphone. Vi consiglio di visitare Meet Design.